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Providence Latin American Film Festival

  • Providence, United States September 2009, TBA
  • Call for Entry Deadline: July 2009, TBA
  • Festival Data:
    • Established: 1993
    • Attendance: 4200
    • Media Attendance: 2
    • Total Number of Films Screened: 20
    • Total Screenings: 25
    • # of Shorts Screened: 5
    • # of Features Screened: 15
    • Competitive
    • Has Panels
  • Festival Website:
    http:/ / www.plaff.org/
  • Festival Description:

    The Providence Latin American Film Festival (PLAFF) is the largest and most exciting film festival of its kind in all of New England. Founded in Providence, RI in 1993, as a non-profit and multi-cultural organization, to promote Latin-American culture, The Providence Latin American Film Festival (PLAFF) organizes an annual event during the Hispanic Heritage Month, presenting the best fiction, documentary, animated, and short films produced in Latin America, Spain, Portugal, other Spanish and Portuguese-speaking regions of the world; as well as work produced by North American Latino film makers.

    Over the course of its history, PLAFF has collaborated with national film institutes, film schools, distributors, producers, independent directors, community organizations and international film festivals to program the most recent, high quality films that would not otherwise be seen in New England, along with a plethora of activities for the incredibly diverse communities of the region.

    The Providence Latin American Film Festival is one of the few competitive Latin Film Festivals in the country, with a jury comprised of international industry professionals and local filmmakers. Panel discussions, workshops, exhibitions, music and dance concerts take place along with our unique program of selected films.

    The Providence Latin American Film Festival features a juried competition for the Fernando Birri Award for Best First Work and the Best Film Award. At the jury's discretion, awards for Best Actor, Best Actress, Best First Feature, Best Screenplay, Best Music, and Best Cinematography may also be awarded. Whenever possible, the director of the winning film is invited to serve as the jury president at the next Festival.

  • Email:director(at)plaff.org
    Phone:(1) 401 454-6478
    Fax:(1) 401 454-6598
    Mailing Address: PO BOX 1403
    Providence, Rhode Island 2901
    USA

                                                                                                                                                       


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    MEJOR OPERA PRIMA / Best Film - Fernando Birri Award for First Work: El Violin, Director Francisco Vargas
    Resumen: Una compilación magistral de forma y contenido que inyecta vida a una historia de tiempo inmemorable de arte, coraje y la indomable batalla por la libertad.
    Comentarios: El director encontró un modo agradable de combinar su arte. Él fue capaz de crear una pieza clásica utilizando tomas impresionantes sin hacernos sentir como que estábamos viendo una película “Antigua”

    MEJOR ACTOR / Best Actor: Israel Lugo, El Clown
    Resumen: Israel Lugo nos lleva a un trance con su improvisación y nos entraña con la humanidad de su personaje.
    Comentarios: Lugo es un actor joven quien es capaz de demostrar su dimensión en el mundo del espectáculo. Su transformación de persona regular a payaso hace que nos entrelacemos con su vida.

    MEJOR ACTRIZ / Best Actress: Elizabeth Cervantes, Mas Que Nada En El Mundo
    Resumen: Trayendo un sentido de redención y belleza al papel de una madre soltera, Elizabeth Cervantes saca a relucir las frustraciones de equilibrar maternidad y feminidad.
    Comentarios: El papel era difícil pero ella pudo desempeñarlo. Uno de los jueces pensó que el director pudo haber estado más interesado en el reparto estelar que en la habilidad de actuación pero estuvo de acuerdo en que el premio estuvo bien merecido basado en el resultado total.

    MEJOR GUIÓN / Best Script: Claudia Llosa – Madeinusa
    Resumen: Madeinusa construye una realidad única sobre la cultura natal que desafía y ultimadamente traiciona nuestros sistemas fundamentales de creencias al mezclar satisfactoriamente la mitología antigua, el catolicismo, y el materialismo occidental.
    Comentarios: El guión era un poco más sofisticado porque tenía altibajos. “Puedo verme leyendo y disfrutando este guión.” Este tipo de escritura desafía nuestros sistemas de creencia y satisfactoriamente demuestra los mitos de nuestras diferentes culturas y los mezcla bien. Esta película forma un Nuevo mito y nos hace dudar muchas cosas mientras crea un universo en donde nos dudamos como a nosotros mismos como espectadores. Cada uno de los espectadores se queda con sentimientos únicos sobre la película.

    MEJOR FOTOGRAFIA / Best Cinematography: Martin Boege Pare, El Violín
    RESUMEN: El Violín toma un enfoque paciente y poético hacia la cinematografía utilizando tomas en blanco y negro que crean momentos únicos y al mismo tiempo evocando la esencia de historia y personajes.
    Comentarios: Los jueces seleccionaron diferentes películas por diferentes razones. Al final, esta película ganó por su estilo y la manera en que la iluminación se utilizó para redactar las tomas. La fotografía en si es bastante poética y sin trucos. Tiene la sensación de una realidad documental con ambientes totalmente realistas más allá de la ficción tradicional.

    MEJOR SONIDO / Best Sound: Marco A. Hernandez, Mas Que Nada En El Mundo
    Resumen: Mas Que Nada En El Mundo emplea efectos de sonido como un dispositivo primordial para narrar.
    Comentarios: La categoría fue cambiada a Mejor Sonido, Marcos A. Hernández, Mas Que Nada
    Sonidos juegan un papel importante en esta película. El sonido y los efectos sonoros son elementos claves que son utilizados como un dispositivo para la narración. El sonido siempre se usa como un dispositivo para causar drama, sin embargo en esta instancia, se utiliza como una herramienta para narrar. “Creando el sonido en Méjico ha de haber sido imposible. Él tiene que ser un genio.” Uno de los jueces dijo tener inquietudes sobre el sonido de esta película porque se percibió unidimensional. Sonidos que debieron de haber sido cubiertos (como el de una puerta cerrándose) se escuchaban muy claros. El juez acordó que pudo haber sido hecho intencionadamente pero que se pudo haber mezclado un poco mejor.

    MEJOR MONTAJE / Best Editing: Gabriel Coss, Gisela Rosario, Louanson Alers, El Clown
    Resumen: Los cambios reforzaron el estilo, el ritmo y la graciosidad de una comedia completa y simpática con vibración y espontaneidad.
    Comentarios: Todos los jueces convienen que los cambios realmente le fueron de beneficio a este largometraje. Estructuralmente, esta película fue muy graciosa y a pesar de haber sido algo filmado con simpleza, obtiene un nivel interesante. Los cambios convencionales estuvieron muy bien realizados y sin trucos. El cronometraje y el ritmo estuvieron bien. Pertenece a la escuela de jugar con su computadora en su casa. Demuestra que se pueden hacer cambios con un sistema de editar en su propia computadora con paciencia, dedicación y pasión. Tiene un estilo documental y la secuencia de transición de payaso a humano fue muy buena sin sobre exponer nada.

    MEJOR MUSICA / Best Score: Director de sonido de Manana, No mencionado.
    Resumen: Es la música que hace el reloj funcionar en Manana
    Comentarios: La música original fue refrescante, bastante tradicional y su uso fue excepcional
    report
  • Providence Latin American Film Festival 2007 Jury Selection Awards

    CATEGORIES:

    MEJOR OPERA PRIMA / Best Film - Fernando Birri Award for First Work: "El Violin"
    Director Francisco Vargas
    Summary: A masterful compilation of form and content that breathes life into a timeless tale of art, courage, and the indomitable battle for freedom.
    Comments: The director found a nice way to marry his art form. He was able to create a timeless piece using single camera shots, long shots, showed incredible patience without ever making us feel like we were watching an “old” movie.

    MEJOR ACTOR / Best Actor: Israel Lugo, "El Clown"
    Summary: Israel Lugo demonstrates a range that draws us in with fresh improvisation and ground us with his character’s humanity.
    Comments: He is a young actor who is able to carry this film and show dimension and a hint of range. His transformation from regular person to clown easily draws us in to his life.

    MEJOR ACTRIZ / Best Actress: Elizabeth Cervantes, "Mas Que Nada En El Mundo"
    Summary: Bringing a sense of redemption and beauty to the role of a single mother, Elizabeth Cervantes illuminates the frustrations of balancing motherhood and womanhood
    Comments: It was a difficult role and she was able to carry it. One of the judges felt the director may have been more interested in casting than acting ability, but agreed that the award was merited based on an overall performance.

    MEJOR GUION / Best Script: Claudia Llosa – "Madeinusa"
    Summary: Successfully blending ancient mythology, catholicism, and the Western materialism, Madeinusa builds a unique reality on native culture that challenges and ultimately betrays our fundamental belief systems.
    Comments: The script was a little more sophisticated because it had ups and downs. “I can see myself reading and enjoying the script.”
    It challenges our belief systems. It successfully shows the myths of different cultures and mixes them well. The film builds a new myth and makes us question many things. It creates a universe where we question our ourselves as viewers. It also mixes catholic, consumerism and the west (the frontier). Everyone is left with his/her own unique feelings about the film.

    MEJOR FOTOGRAFIA / Best Cinematography: Martin Boege Pare, "El Violin"
    Summary: El Violin takes a patient and poetic approach to cinematography, using the long-take and black and white, that creates moments standing outside time, evoking the essence of story and character.
    Comments: Judges selected different films for different reasons. In the end this picture won because of the style, and the way lighting was used more as a proposal of composing shots than actual lighting. The film takes risks and goes against its time. Photography itself is very poetic and stripped down from gimmics. It leaves us with some type of essence. The imagary evolves. The photography almost speaks for the actors. There is a very sensitive approach to the imaging, the framing and the use of long takes. He is courageous in borrowing from the old and merging it with the new. The courage to successfully be simple (one long take), without taking away from the essence of the moments.

    MEJOR SONIDO / Best Sound: Marco A. Hernandez, "Mas Que Nada En El Mundo"
    Summary: Mas Que Nada En El Mundo employs effects and soundscape as a primary narrative device

    Comments: Category was changed to Mejor Sonido, Marcos A. Hernandez, "Mas Que Nada En El Mundo"
    Sound plays a character in this film. Sound and sound effects are key elements that are used as a key narrative device. It is used as a tension-builder. Sound is always used as a dramatic device, in this picture it was use as a narrative device. “Doing sound in Mexico City must have been impossible. He must be a genius.” One of the judges had issues with sound in this picture because it all felt very one-dimensional. Sounds that should have been off camera (slamming doors) sounded like they were on camera. The judge agreed that it may have been done intentionally, but felt it could have been mixed a little better.

    MEJOR MONTAJE / Best Editing: Gabriel Coss, Gisela Rosario, Louanson Alers, "El Clown"
    Summary: Achieving vibrancy and spontaneity, the editing reinforces the style, tempo and playfulness of a complete and engaging comedy.
    Comments: All judges agree that editing truly helped this picture along. Structurally, it was very playful. It takes something shot very simply and it makes it very exciting and interesting. It uses editing as a multiplier. It accompanies the characters. Well done conventional editing. No tricks. Good tempo and timing. It belongs to the school of playing with your computer at home. It shows what people can do with a home editing system, patience, dedication and passion. It still has a documentary-ish style. The transition sequence from clown to human was. They are not over exposing. This was something that was crafted.

    MEJOR MUSICA / Best Score: Sound Director for Manana, "Not listed."
    Summary: It is the music that makes the clock tick on Manana
    Comments: Original music was refreshing. Very traditional music. The use of the music was exceptional.
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